Kann oder sollte man Werk und Schöpfer trennen?
H. P. Lovecraft, Quelle: ChatGPT
Ich habe mal ohne langes Nachdenken zufällige sechs Autor:innen und Künstler aus dem Hut gezaubert, die imho fragwürdige Handlungen vollzogen haben.
Bei der Mehrheit handelt es sich natürlich – wenig überraschend – um alte weiße Männer:
Pablo Picasso (1881–1973)
Behandelte Frauen teils manipulierend und sexistisch – z. B. Beziehungen mit minderjährigen Musen; Zitat: „Göttinnen oder Fußabtreter“H. P. Lovecraft (1890–1937)
Extrem antisemitisch, rassistisch (gegen Schwarze, Juden) und befürwortete faschistische IdeologienBertolt Brecht (1898–1956)
Vorwürfe von systematischem Plagiat, insbesondere Werke seiner Partnerinnen, z. B. Margarete SteffinErnest Hemingway (1899–1961)
Bekannt für übermäßigen Alkoholkonsum, aggressive Verhaltensweisen und misogynes Verhalten in BeziehungenNeil Gaiman (geb. 1960)
Mehrere Frauen klagen ihn wegen sexueller Gewalt und Menschenhandelsvorwürfen während anhaltender Beziehungen an; er bestreitet alle VorwürfeJ. K. Rowling (geb. 1965)
Mehrfach kritisiert wegen transphoben Äußerungen und „gender‑kritischen“ Positionen seit 2018, was zu öffentlicher Empörung führte
Es stellt sich die Frage: Sollte man das Werk und die/den Künstler:in oder Autor:in getrennt voneinander betrachten?
Pro: Das Werk losgelöst vom Künstler sehen
Viele betonen, dass Kunst für sich selbst stehen sollte, unabhängig vom Urheber. Picassos Beiträge zur modernen Malerei bleiben bedeutend, auch wenn sein Frauenbild problematisch war. Ähnlich Lovecraft: Seine Geschichten prägten das Horrorgenre nachhaltig – trotz seiner rassistischen Ansichten.
Auch bei J. K. Rowling fragen sich Fans, ob Harry Potter durch ihre Aussagen zu Trans-Rechten „entwertet“ wird, oder ob das Werk eigenständig betrachtet werden kann. Kunst vom Künstler zu trennen ermöglicht, Werke weiter zu genießen, ohne das Verhalten dahinter zu legitimieren.
Wären nur „moralisch einwandfreie“ Künstler zulässig, ginge ein Großteil unseres kulturellen Erbes verloren.
Contra: Werk und Künstler gehören zusammen
Werke spiegeln oft die Werte ihrer Schöpfer wider. Lovecrafts Abwertung anderer Kulturen durchzieht seine Erzählungen subtil. Rowlings Trans-Kritik wirft für viele einen Schatten auf ihre Bücher – manche können sie nicht mehr unbefangen lesen.
Auch Hemingway und Brecht zeigen, dass Genialität moralische Defizite nicht aufhebt. Brechts Aneignung von Arbeiten seiner Partnerinnen ist nicht nur unethisch, sondern künstlerisch problematisch. In der Musikbranche, besonders beim Rap, sind die Badboys Programm, doch schließt das noch einen Kanye West und einen P. Diddy mit ein? Wohl kaum, denn irgendwann ist ja bitte mal jedes erträgliche Maß überschritten. Wer hier weiter bedenkenlos konsumiert, macht sich mitschuldig.
Kunst beeinflusst gesellschaftliche Werte. Ein kritischer Blick auf den Urheber ist daher absolut notwendig.
Ein versöhnlicher Mittelweg
Ein sinnvoller Ansatz könnte darin bestehen, bis zu einem gewissen Grad der Verfehlungen zwischen Privatkonsum und öffentlicher Würdigung zu unterscheiden. Es sollte möglich sein, Werke weiterhin persönlich zu schätzen, doch gleichzeitig kritisch über den Urheber und seine Taten informiert zu bleiben, regelmäßig aufs Neue abzuwägen. Institutionen, Verlage und Museen sollten Verantwortung übernehmen, indem sie Kontext bieten, problematische Aspekte offenlegen und die Stimmen der Betroffenen nicht ignorieren.
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